Дизайнерська спадщина Соні Делоне

"For me there is no gap between my painting and my so-called 'decorative' work. I never considered the 'minor arts' to be artistically frustrating; on the contrary, it was an extension of my art"

"Для мене немає поділу між моїм живописом і, так званої, декораторський роботою. Я ніколи не вважала «прикладні мистецтва» чимось, що гальмує розвиток художника; навпаки, це було продовженням мого мистецтва"




Творчість французької художниці та дизайнера українського походження Соні Делоне (Sonia Delaunay) - величезний надихаючий світ кольору. Делоне була видатною представницею арт деко, авангарду і разом з чоловіком Робером Делоне створила новий напрямок в живописі - симультанізм (ще одна назва - орфізм). Зображення руху кольору в світлі - так визначала художниця свої роботи. Вперше форма не панує, а підпорядковується кольору; вперше форма будується не за допомогою світлотіні, а за допомогою глибини самого кольору. Кольори, немов живі організми, впливають один на одне, створюють ілюзію руху і ритму. Такий підхід був абсолютно унікальним в живописі. У роботах Соні Делоне теорія кольору отримала належне визнання і широке практичне використання. Її творчість розширила розуміння того, як колір впливає на людське сприйняття, а сама психологія кольору стала одним з найважливіших інструментів сучасного дизайну.

Ідеї симультанізму Делоне розвивала не тільки на полотнах, а й у практичній сфері: вона створювала дизайн одягу і взуття, театральні костюми, дизайн тканин і килимів для французьких фабрик, ілюструвала книги, займалася керамікою і вітражами і навіть оформляла автомобілі.

Історія Соні

Майбутня французька художниця - уроджена Сара Іллівна (Елієвна) Штерн народилася в 1885 році в місті Градизьк в Полтавській губернії (за даними інших дослідників - в Одесі). У віці 5 років через смерть батька Сару взяв на виховання рідний дядько - Генріх Терк, успішний петербурзький адвокат. Генріх і його дружина щиро полюбили дівчинку і стали її опікунами. З цього моменту вона стала Сонею Терк. Високоосвічена родина Терків жила мистецтвом і багато подорожувала по Європі. За порадою гімназійних вчителів, які розпізнали талант Соні, вона відправляється професійно вчитися живопису в Німеччину, в Художню академію Карлсруе. У 1905 році Соня під враженням від книги «Мане і його коло» Юліуса Мейєра-Грефа вирішується відправитися в Париж, який автор книги назвав центром істинного мистецтва. Тут вона вступає в художню академію «Ля Палетт», досягає в ній чималих успіхів, входить в коло художньої богеми і знайомиться зі своїм першим чоловіком - критиком і галеристом Вільгельмом Уде. Хоча їхній шлюб був недовгим, але дружбу вони зберегли до кінця днів, Уде нерідко підтримував Соню і її сім'ю і купував їх картини.

Живопис

У 1908 році Соня Терк закохується і виходить заміж за молодого і талановитого абстракціоніста Робера Делоне. Відтепер вона - Соня Делоне-Терк. Їх союз, заснований на любові і творчості, став дуже плідним. Разом вони вивчають теорію кольору Ежена Шеврейля, експериментують з кольором. Робер створив оригінальний метод побудови колірних конструкцій з кіл і арок. «Нічого горизонтального або вертикального - світло все деформує, ламає» - писав Делоне. В рамках цієї теорії з'являються і перші роботи Соні Делоне в жанрі симультанізму - Електричні призми, Ринок в Міньо та інші.


Ринок в Міньо

Цікава історія виникнення картини Електричні призми / Prismes électriques. Одного разу, прогулюючись увечері по бульвару Saint-Michel в Парижі, Соня Делоне і Роберт звернули увагу на нещодавно встановлені електричні ліхтарі і кольорові відблиски, які вони залишали на тротуарі. Обидва художники намагалися відтворити в своїх роботах вражаючий відблиск цих нових для того часу винаходів.


Електричні призми / Prismes électriques

Ця та багато інших робіт Соні надихнули нас на створення моделі дерев'яних панелей Prism. У пошуках нових ідей для панелей, ми, як і багато інших дизайнерів, збираємо референси, підглядаємо за великими, вчимося у найкращих в нашій галузі або в інших сферах. Недолік такого методу - ризик опинитися в полоні чистої, вже створеної кимось ідеї і лише наслідувати її, не створивши нічого нового. Але у випадку з вивченням робіт Делоне сталася справжня хімія. У колаборації з дизайнером Juanny Barcelò Borges ми створили Prism - унікальну за формою, ні на що не схожу модель дерев'яних панелей. Складна, об'ємна, ритмічна, оптична, побудована наконтрасті, Prism - упорядкований хаос різноманітних відтінків дерева.


Будинок найвпливовішої пари паризького авангарду також поступово перетворюється в арт-об'єкт: Соня Делоне своїми руками створює для нього меблі, текстиль, світильники та багато іншого. У своїх виробах вона використовувала різнокольорові шматки тканини, змішуючи їх як професійний колорист і дизайнер. Використовуючи цю техніку, вона пошила для свого сина ковдру з клаптиків тканин. Саме ця ковдра, яка тепер зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Парижі, поклала, на думку дослідників, початок її особливому стилю.


The quilt Sonia Delaunay made for her baby in 1911, now part of the collection at the National Museum of Modern Art in Paris, France

Мода

Захопившись модою і текстилем, Соня Делоне створює вбрання для себе і друзів. 1920-ті роки стали революційним для моди: багато в чому завдяки тому, що її створювали не тільки кутюр'є, а й деякі провідні художники. У їх числі була і Соня Делоне. У 1918 році в Мадриді Соня відкрила Casa Sonia, модний і інтер'єрний магазин, де вона продавала аксесуари, меблі та тканини. Магазин мав великий успіх, особливо серед міської аристократії, і у нього з'явилися філії в Більбао, Сан-Себастьяні та Барселоні.

Друг Соні Делоне, Сергій Дягілєв, імпресаріо «Російського балету», допомагав їй організувати магазин, а потім доручив розробити костюми для його постановки «Клеопатра» в The London Coliseum.

Попит на тканини Соні був дуже великий. По поверненню в Париж вона найняла команду російських жінок для виготовлення, в'язання та вишивання своєї продукції. У 1925 році Делоне заснувала свій власний будинок моди і зареєструвала Simultané в якості торгової марки як у Франції, так і в Сполучених Штатах. Її студія займалася створенням текстилю та одягу, а модний будинок, названий просто «Sonia», виробляв ексклюзивний одяг для таких іменитих клієнтів, як голлівудська актриса Глорія Свансон, письменниця Nancy Cunard, архітектор Ernö Goldfinger та інших.


Пальто для Глорії Свансон

Наряди відрізнялися контрастними геометричними формами, виразними кольорами в стилі симультанізм і мали великий успіх. У 1925 році симультанне плаття Делоне прикрасило обкладинку журналу Vogue.


Протягом чотирьох десятиліть Делоне проектувала тканини для амстердамського Luxury магазину Metz and Co, а потім і для магазину Liberty London, який існує і сьогодні.

"Тканини Соні Делоне належать майбутньому, тому що вони відповідають сучасному живопису, архітектурі, корпусам машин, оригінальним формам аеропланів, власне, подиху цієї активної сучасної епохи, яка створила стиль, близько пов'язаний з інтенсивним життям,яке постійно прискорюється" - писав Робер Делоне


Progetto per tessuto


Цей ескіз тканини став прообразом для ще однієї нашої панелі - Matrix. Дивлячись на ескіз створюється відчуття, що Соня Делоне придумала QR код задовго до появи відомої розробки японської компанії Denso-Wave. У цій роботі простежується сильна паралель з нашою цифровою ерою пікселів і кодів. У Matrix разом з дизайнером Juanny Barcelò Borges ми розробили свою власну систему кодування - вона складається з 3-х квадратних елементів різної форми. Вони, немов одиниці інформації, формують матрицю з унікальним малюнком.


Інтер'єрні проекти

Після Другої світової війни Делоне приєдналася до колективу художників і архітекторів Groupe Espace, який прагнув інтегрувати мистецтво з усіма сферами повсякденного життя. Одним з важливих проектів, над яким вона працювала в цей час, був дизайн меблів для студентів Cité Internationale Universitaire в Парижі. Її дизайн представляв собою ідеальне поєднання функціональності і естетики, родзинкою якого стала книжкова шафа з кольоровими блоками, яка виглядає доречно в сучасному домашньому офісі або вітальні.


Charlotte Perriand, Ateliers Jean Prouvé, Nancy, France with Sonia Delaunay-Terk,
Nicolas Schöffer Maison de la Tunisie Bench-Bookshelf



Меблі дизайну Соні Делоне в Музеї декоративно-прикладного мистецтва в Парижі


Визнання

Sonia Delaunay стала першою в історії жінкою-художницею, яка була удостоєна за життя ретроспективи в Луврі. Ретроспектива відбулася в 1964 році і включила 117 робіт художниці, які вона особисто відібрала і передала в дар музею. Соня Делоне заклала основи масового виробництва одягу і осмисленого виробництва тканин. Вона зіграла ключову роль в тому, щоб зробити модний і практичний одяг більш доступним. Навіть із зростанням комерціалізації її ідей вона залишалася вірною своїм художнім принципам. Її проекти як і раніше актуальні, вони копіюються і відтворюються в нашій сучасності, а також служать джерелом натхнення і чистих ідей для сучасних дизайнерів.