Болдізар Сентескі, Objects with Narratives та Гаред Ніл - обличчя сучасного предметного та галерейного дизайну

Болдізар Сентескі: мистецтво з дзеркала та бетону

Цього року зіркою та відкриттям Лондонського PAD став Болдізар Сентескі, що зміг вразити не лише професіоналів дизайн-спільноти, але й простих глядачів своїми нетривіальними творами. Молодий, яскравий та харизматичний, Болдізар пропонує свій зухвалий погляд на предметний дизайн.

Болдізар Сентескі народився та виріс у Будапешті, де кілька років тому і заснував свою художню студію. Вивчати малювання почав у середній школі, відвідував багато університетських курсів та вступив на факультет дизайну. Але вже під час навчання хлопця наповнили сумніви, що дизайн серійних корисних предметів є сферою, де він зможе повністю реалізуватися свій талант. Для нього було життєво важливо виражати почуття та створювати атмосферу через свої роботи, що більш характерно для образотворчого мистецтва. Так народилося бачення власного майбутнього саме у колекційному дизайні - це нішева сфера, в якій можна ідеально виразити дихотомію мистецтва та дизайну.

Професійне становлення Болдізара Сентескі проходило у творчій сфері, але дизайнер приміряв на себе різні амплуа. Володів модним брендом, працював арт-директором і дизайнером у великих міжнародних компаніях. Сьогодні він сфокусований на будівництві власного бренду, якому лише допомагає досвід у різних сферах. Колекційний дизайн — гарний гібрид, оскільки він дає художнику змогу розвиватися вільніше. Проте він все ще не впевнений, що в майбутньому не змінить вектор свого руху.

Болдізар створює свої унікальні предмети колекційного дизайну обмеженою серією, використовуючи фрагменти міського ландшафту. Він оспівує одночасне існування минулого й майбутнього, минущість і оновлення, занепад і розквіт. Він дозволяє матеріалам формуватися самим собою. Подолання контрасту між навмисним і ненавмисним, традиційним і прогресивним, майстерністю та промисловими рішеннями. Болдізар почав експериментувати з дзеркальними поверхнями ще в університеті, де він досліджував людське сприйняття. Те, як ми сприймаємо себе та те, що нас оточує, надихнуло його першу колекцію Mirror, результатом якої стала його дипломна робота з чотирьох вицвітаючих творів Mirror із використанням стародавньої техніки виготовлення срібних дзеркал. Відтоді він вивчає цю техніку та формує її відповідно до свого образу. Кожне дзеркало є витвором ручної роботи, що розміщує «дзеркальні картини» десь між мистецтвом і функціональним дизайном.

Свої роботи Болдізар описує так: “Я створюю функціональні твори мистецтва, здебільшого керуючись відображеннями та унікальними техніками дзеркального відображення.” Усі свої проєкти дизайнер називає важливими для себе, але все ж таки виділяє дві останні колекції освітлення — Hollow і Aether — розроблені ексклюзивно для Studiotwentyseven. Для колекції Aether художник прагнув створити скульптури, які «висвітлюють самі себе». Тут поєднані світло зі старовинними формами та благородними матеріалами. Натхненна стародавніми ідолами та обелісками, колекція Hollow використовує позитивні та негативні форми для формування світла. Точні скульптурні чисті форми підкреслюють природну якість і красу каменю та благородних литих металевих матеріалів.

Метою робіт Сентескі не є вирішення конкретних проблем. Вони пропонують нові погляди на речі, ставлення до оточення або важливих предметів навколо. Він досліджує подвійність присутності та відсутності, ваги та балансу. Роботи автора зазвичай засновані на експериментах, і він не планує відступати від цього принципу.

Твори Сентескі - це симбіоз технологічності з ремісництвом, одночасність індустріального дизайну та особистого, природного та штучного. Дзеркальне відображення – це основний спосіб пізнати світ і себе. Це переосмислення дійсності, поезія у сріблі та металі, новий погляд на знайоме.

Objects with Narratives: предмети з розповідями

Лондонський PAD 2023 відкрив широкому загалу ще одного блискучого гравця поля предметного дизайну - бельгійську галерею Objects with Narratives. Зʼявившись та одразу засяявши, Objects with Narratives взяли Booth Prize за експозицію під назвою (Un-)Controlled. Що нам відомо про талановитих бельгійців, хто створює шедеври під їх брендом та чому предметний дизайн межує з архітектурою?

Objects with Narratives була заснована братами Ніком та Роббе Вандевінгаерде та Оскаром Еріатмаз та наразі базується в Женеві, Брюсселі та Брюгге. Брати Вандевінгерде - інженери з архітектурною освітою та кількома роками робочого досвіду в Швейцарії, Нідерландах та Бельгії. Оскар Еріатмаз розвиває свою карʼєру як художник у Бельгії.

Колекційний дизайн - ніша, в якій кожен предмет, створений з ретельною майстерністю в обмеженій кількості, з великою увагою до деталей, матеріалів та форми. Кожен твір є унікальним та розповідає власну історію, що резонує зі своєю аудиторією. Objects with Narratives - це роботи багатьох молодих дизайнерів, що створюються під одним лейблом. Objects with Narratives забезпечує продажі, маркетинг та виробництво, щоб дизайнери могли сфокусуватися на головному - мистецтві.

Засновники Objects with Narratives називають себе кураторами, що організовують складний процес реалізації дизайн-продукту: від сирої ідеї до доставки покупцю. Але Нік та Роб створюють і власні твори, крім розвитку інкубатора дизайну. Обʼєкт творчості для них - лище середовище, що містить конкретну історію. Мета кожної - спровокувати глядачів поглянути за межі дизайну та побачити свою спорідненість з твором. Побачити більше, ніж може побачити око. Що це - зручний диван? Чи тіло жінки? Чи його ембріон? Твори надихають на дискусію, викликають обурення та здивування, але ніколи не залишають байдужими.

На їхню думку, світ архітектури та дизайну тісно переплетений, бо архітектори також створюють меблі та шукають, як обʼєкт взаємодіє з простором. Крісло від Objects with Narratives "стілець однієї кривої" з загартованої сталі стало фіналістом Бельгійської нагороди Генрі Ван де Велде. Це проста фізикалізація кривої, що створює структурну сутність. Двовимірна лінія стає просторовим обʼєктом, що робить складні тривімірні криві. "Стілець однієї кривої" - це не тільки розповідь про лінії. Це матеріалізація зі сталі, що змінює свій колір при загартовуванні, яка розповідає нам про сам матеріал.

Як же виникло створення об'єктів з розповідями? Дизайнери впродовж своєї роботи в якості архітекторів вивчали світ дизайну і переконались, що мало прекрасних творів мають справжню розповідь. Так зʼявилася ідея створювати предмети дизайну через ідеї на основі розповідей, як спосіб висловити себе. В той же час засновники ставили на меті побудувати творчий простір, де інші дизайнери, що працюють в такій самій манері, зможуть реалізувати себе.

Objects with Narratives не є ні нішевою галереєю, ні комерційним магазином. Вони створюють власний гібридний жанр, що зосереджується на цінності та історії самих творів, а не на імені чи бренді дизайнера. Це творчий простір для молодих дизайнерів, що дозволяє їм реалізовувати свій потенціал через створення унікальних предметів інтерʼєру.

Гарет Ніл: від ручного ремесла до 3Д принтеру

Гарет Ніл – дизайнер меблів зі Східного Лондона, який завдяки винахідливості та цікавості допоміг сформувати нову еру в сучасному британському ремеслі. Ґарет пристрасно вшановує людей, процес і місце, сприяє використанню місцевих матеріалів і традиційних процесів. Студія Gareth виробляє різноманітні предмети меблів, включаючи сидіння, шафи та скульптурні твори мистецтва, приділяючи увагу екологічності та повазі до навколишнього середовища.

Гарет Ніл народився в Шеппертоні, Англія, в 1974 році. Він навчався в Бакінгемширському університеті, отримавши ступінь бакалавра дизайну меблів і майстерності в 1996 році. Після закінчення Ніл працював у студіях виробників меблів Фреда Баєра та Руперта Вільямсона. У 2001 році він переїхав до Лондона і відкрив свою студію в Хакні-Вік. У 2006 році Ніл перевіз свою студію в Далстон.

Натхненний оркнейським стільцем, традиційним виробом північно-східної Шотландії, Ґарет Ніл створив стілець Brodgar, що є дослідженням матеріальності та унікальних процесів Британських островів. Ґарет прагне використовувати сучасний дизайн для вдосконалення традиційних ремісничих навичок і знаходить красу в простоті деталей. Ці автентичні навички та форми англійської мови очевидні в усіх сферах його діяльності. Але тихий британець насправді вважає своєю місією набагато більше, ніж просто проектування та виготовлення меблів.

“Я намагаюся зберігати місцевий характер”, – каже Гаред Ніл, відстоюючи використання місцевих матеріалів і традиційних процесів і водночас досліджуючи нові. І він також докладає зусиль, щоб поважати навколишнє середовище.Все це, у поєднанні із захопленням історичними техніками та естетикою, вкорінює його дизайн у специфічний контекст із багатими оповіданнями та контекстуальними опорними точками. Хороший дизайн випливає з глибини знання середовища та його здатності переглянути його для сучасної аудиторії.

В приватному житті Гаред Ніл полюбляє нишпорити в магазинах автомобільних чохлів або магазинах вживаних товарів, що багато в чому прищепило йому бажання виготовляти речі, які мають довговічність і стійкість до моди, і здорову повагу до навколишнього середовища. Гарет Ніл живе в Іст-Енді Лондона, який раніше був центром виготовлення шпону, «які майже втрачені в Лондоні», — сказав він. Своїм проектом «Міський пікнік» він віддав шану деревообробному корінню свого району, а також «об’єктам, які говорять про ліс».

Роботи Ніла виставляються на міжнародних виставках і були представлені в таких установах, як Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку; Saatchi Gallery, Лондон; та Музей Вікторії та Альберта, Лондон. Регулярно бере участь у Лондонському фестивалі дизайну та Міланському меблевому ярмарку. У 2010 році Ніл отримав престижну премію Jerwood Contemporary Makers.

Гарет Ніл отримав велику міжнародну популярність завдяки своєму винахідливому підходу до деревини. Його робота полягає в постійному дослідженні його матеріальних якостей і втіленні в життя досліджень, перевірених часом процесів і новітніх цифрових технологій виробництва.

Автор: Олена Бєлєнька

У статті використані матеріали з сайтів:

surfacemag.com
studiotwentyseven.com
boonparis.com
collectible.design
propertylistings.ft.com
hypeandhyper.com
objectswithnarratives.com
collectible.design
garethneal.co.uk
casefurniture.com
dezeen.com
tashkeel.org/artists
grantondesign.com
londoncraftweek.com
toddmerrillstudio.com/designer
conranshop.co.uk